Máquinas Encantadas del Cielo : Presentando a Judee Sill

Hace como 2 años que quiero escribir un buen post sobre Judee Sill, pero nunca lo pude concluir. La razon es simple y bastante tonta, y es que me cuesta mucho expresar en palabras lo genial de su música. Esto es debido a que no soy muy conocedor de su mundo músical (el folk de principios de los 70s) y siempre tuve miedo de tirar fruta. Pero me parece que igual vale la pena hacer el esfuerzo, ya que se trata de una de mis artistas favoritas.

Primero, una breve introducción: ¿Quien es esta muchacha largirucha y de lentes, pelo largo y vestimenta hippie pagana? La obra de Sill se basó en seguir la tradición singer-songwriter de los 60s, con bastante de country, y muchos arreglos inspirados en la música clásica y coral. Sus letras,  plagadas de imagenes bíblicas y ocultistas, son su otro sello de fábrica. Pero sobre todo, la muchacha es espantosamente buena, y me atrevo a decir que sus discos estan al nivel de esos grandes discos etéreos, serenos y espirituales, como el astral weeks de van morrison, los últimos discos de talk talk, etc.
Como buena introducción, aquí esta este video de Sill en vivo, interpretando una de sus mejores canciones, «The Kiss»:

Hagamos un poco de Biografía: La carrera de Judee fue desgraciadamente corta. Sacó solo dos discos, el primero homónimo, de 1971 y el segundo,»Heart Food», de 1973. Lo otro que hay de ella es un show en vivo en la BBC, y un compilado armado por Jim O’Rourke, «Dreams come true», que tiene 8 canciones de un tercer disco inconcluso, así como algunos demos caseros. Ese disco fue lanzado en el 2005. En 1979, Sill fallecía a causa de una sobredosis de Cocaína y Codeína. Esta es su historia.

Judee Lynn Sill nació en 1944, en Oakland, California, una chica común de clase media cuya vida fue rápidamente golpeada por el destino y la mala suerte. Su padre trabajaba importando animales exóticos para Hollywood, y también era dueño de un bar, en el cual ella comenzó a tocar el piano. Su madre era alcohólica.
Cuando ella tenía 8 años, su padre falleció de neumonía. El negocio pasó a manos de su hermano mayor, pero, unos años después, él también murió en un accidente de auto. Su madre decidió trasladar la familia al sur de California, y a continuación casarse con Kenneth Muse, uno de los animadores de Tom & Jerry.  Sill odiaba a su padrastro, y jamás perdonó a su madre por haberse casado con él. Todos estos eventos convirtieron a la joven en una outcast, rebelde adolescente que no tardó en meterse en cuanto problema era posible. A los 15 años se escapó con un hombre mucho mayor, y al mejor estilo Bonnie & Clyde se dedicaron a robar gasolineras y locales de venta de licor. Fueron atrapados, lo cual dejó al señor preso y a Sill en un reformatorio, donde demostró sus habilidades musicales tocando el órgano de la iglesia en las misas.
A continuación entró a la universidad estudiando artes. Aparentemente era muy buena, y a través de su padrastro, estuvo cerca de conseguir un trabajo en la MGM, pero lo rechazó. A los 18 años, su madre falleió, dejándola sola, con unas acciones de una empresa de petróleo que le dejaba algo de dinero. La joven Judee abandonó la universidad y empezó a dedicarse a la música, pero también se hizo adicta a la heroína, se prostituyó para poder pagar su hábito y terminó en la cárcel vomitando y agonizando con un mono terrible. Ahí fue cuando Sill tocó fondo.

Judee salió de prisión y lentamente su carrera músical empezó a tomar forma. Conoció a miembros de The Leaves (la primera banda en tocar ‘hey joe’, interpretada por Jimi Hendrix), que quedaron bastante impresionados con sus habilidades compositivas. El bajista, Jim Pons, luego de la disolución de los Leaves se unió a The Turtles, que grabaron un tema compuesto por Sill, «Lady-O».
«Lady-O» no fue exactamente un gran hit pero causó que el nombre de la joven cantautora se empezara a mover por los círculos de músicos, hasta llegar a los oídos de David Geffen. Geffen – que en los 80s fundó su famoso sello bajo su nombre – estaba por armar su primera discográfica, Asylum Records. Así fue como el primer disco de Asylum fue el debut de Judee Sill, en 1971.

El debut de Sill es un disco redondo y cohesivo, formado más que nada por canciones que compuso para los Turtles. Esta muy bien arreglado, con guitarra slide, vientos, cuerdas, percusión, de una forma elegante y sin abusar del efecticismo de los arreglos de orquesta. También hay muchos arreglos de coros muy sofisticados, donde más se nota su influencia de Bach y la música barroca.

(en una entrevista, Judee tuvo la osadía de decir una de las citas más arrogantes y pretenciosas que alguna vez leí: Que sus tres mayores influencias eran Bach, Pitágoras y Ray Charles. Una grande.)

Una cosa que siempre me llamó la atención es la forma de Sill de tocar tanto el piano como la guitarra. Toca ambos instrumentos de una forma idéntica, y a veces parece que toca la guitarra como un piano y viceversa. Parece que su elección es solamente una cuestión de timbre. Entre los temas más destacados esta el single «Jesus Was A Cross Maker», una canción increíble, con una estructura pop bien clásica de la época. «The Lamb Ran Away With The Crown», con su delicadísimo increscendo al final (uno puede imaginarse que este tema de grabarse ahora sería un enchastre bombástico), y la brevísima y perfecta «The Phantom Cowboy».

Lamentablemente, la mala suerte siguió acechando la vida de la ascendiente artista. Los siguientes discos del sello Asylum fueron los debuts de Jackson Browne y los Eagles, lo que causó que Sill quedara sepultada en el fondo de los planes de Geffen, por detras de otros artistas más comerciales. El disco tuvo muy buenas reseñas, pero escasas ventas. Sill se dedicó a presentarse en vivo como telonera de varios artistas y bandas de rock, cosa que detestaba.

18 meses después salió su segundo disco, «Heart Food» (1973). Es un disco igual o tal vez mejor que el primero, con un sonido un poco más denso y hermético. Y bueno, tiene «The Kiss». ¿Que podemos decir de ese tema? Una de mis canciones favoritas de toda la historia, un vals tristísimo que esta al mismo nivel (o más arriba) que los mejores temas de Nick Drake y de varios songwriters de esa época. Un tema imposible, del cual Dario encontró una más que digna versión de Will Oldham, uno de los pocos cantantes que pueden acercarse a Sill en su poder como cantante (no en cuanto a técnica, por supuesto, que Oldham siempre fue un tronco que todos queremos).
Es común decir que uno siempre prefiere el primer disco que escuchó de un artista. A mi me paso con el primer disco de Judee, por lo tanto, me costó bastante entrarle al «Heart Food». Todavía lo voy digiriendo, de a poco, y conociendo las canciones, pese a escucharlo ya hace más de dos años. El folk más tradicional y el gospel bajan un escalón, y este es un álbum un poco más country, con bastante slide, armónica, guitarra eléctrica y órgano (como en «Soldier Of The Heart»), aunque también tiene sus temas más austeros solo con piano o guitarra como «The Phoenix» y «When the Bridegroom Comes». El disco cierra con «The Donor», por lejos la canción más barroca de la carrera de Sill, con arreglos corales hiper-sofisticados de voces y 9 minutos de duración. Y con esta canción, cierra oficialmente la discografía de Judee.

«Heart Food» vendió aún menos que su predecesor y eso fue el comienzo del fin. Grabó unos demos para un tercer disco, que quedó inconcluso. Judee, decepcionada por el camino que tomó su carrera, desapareció. Sus próximos años son borrosos y hay muy poca información acerca de ella. Aparentemente tuvo una serie de accidentes de auto, que – sumados a varias cirugías – la dejaron con dolores crónicos en la espalda. Para peor, a causa de su historial de ex-adicta, los hospitales le negaron la medicación necesaria para tratarla. Ya se pueden imaginar lo que pasó después : Sill volvió a la Heroína y a las calles. En 1979, la encontraron muerta en su apartamento. Tenía 35 años. Sus amigos de Asylum Records se enteraron de su muerte recién un año después.

En fin. Recién en la década pasada se empezó a reivindicar la obra de esta mujer, y en el 2005 salió  «Dreams Come True», el compilado armado por Jim O’Rourke. Son 8 temas, que hubieran ido en aquel tercer disco, más varios demos. El sonido es muy bueno y es básicamente lo que esperariamos de como sonaría un disco folk de mediados de los 70s. La mezcla de O’Rourke es transparente y muy pulcra. Los temas nuevos siguen en la línea country, siendo más uptempo, más pop y más sencillos, sin perder nada de la intensidad y las buenas melodías de sus anteriores discos. Y dos de los temas de ahí deben de ser mis favoritos de ella, «That’s the Spirit» y «Til Dreams Come True», este último una de sus grandes reveries acompañadas con piano, al igual que «The Kiss» o «The Pearl». Los demos y early recordings del disco no estan tan buenos, aunque hay una joya llamada «Emerald River Dance», grabada totalmente casera y con sonido de ambiente, que es totalmente encantadora. El disco también incluye una filmación de un show en vivo que lamentablemente no pude conseguir.
El año pasado salió «Crayon Angels», un disco de covers en homenaje, el cual todavía no escuche por quien sabe que razón. Las reseñas dicen que es bastante irregular, pero debe ser al menos interesante, e incluye un tema inédito que es interpretado nada más ni nada menos que por Bill Callahan. Habrá que escuchar.

A continuación, sus tres discos para bajar. Disfruten:

Judee Sill – Judee Sill
Judee Sill – Heart Food
Judee Sill – Dreams Come True

Y estas son las fuentes que utilice para armar el post, en inglés:
http://www.kneeling.co.uk/pages/jsill/js_remember.asp
http://observer.guardian.co.uk/omm/story/0,13887,1369079,00.html
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/12/29/AR2006122901782.html


Discos del año : Ezequiel

Seguramente ya vieron el pequeño intercambio con Amadeo en contra de las listas de fin de año. El resumen quizas más bien sea a causa de que escuche bastantes pocos discos de este año. Así que me pareció mejor idea hacer lo que hice el año pasado, y escribir un poco sobre los discos más escuchados en el 2008 segun mi cuenta de last.fm.


1 The Magnetic Fields – Get Lost

Descubrí este disco este año y creo que es mi favorito de Merritt. Lo encuentro super parejo (siempre hay varios temas en los discos de MF que en general me disgustan), y tambien seguramente sea el disco más oscuro y jodido de su carrera. Con temas como «The Desperate Things You Make Me Do» y «When you’re Old and Lonely» son muestras de lo despiadado y desgarrador que pueden ser algunos sentimientos y condiciones humanas. Pero por sobre todo tiene canciones hermosas y una cadencia perfecta, además de ser un disco bastante corto, y corto es bueno.
(Y si, seguramente esa última línea la agregue porque es medio jodido decir que el ‘disco del año’ sea un bajón)


2 Smog – Knock Knock

Ya hablé un poquito de este disco aquí. Este año descubrí la obra de Bill Callahan, artista en el cual cuando entra en su pequeño mundo personal, se vuelve muy difícil salir. Me fascinan los artistas con una idea conceptual tan intensa como esta. Y este disco es brillante, aunque no por que tiene que ser mejor que los otros 5 que me baje y escuche y son en general, todos buenísimos.


3 The Mountain Goats – All Hail West Texas

Lo mismo que dije sobre Smog. El mundo de Darnielle es muy particular. En común seguramente tengan esa tendencia al minimalismo, la tradición de cantautor, la baja fidelidad y la lírica excelente. Este disco, grabado en un radiograbador Panasonic, es mi favorito a la fecha y demuestra como realmente no se necesitan recursos para hacer un disco emocionante.


4 Junior Boys – So This Is Goodbye

¡Que bueno tener este disco en esta lista! Me gusta mucho lo que propone este disco. Electrónica muy 80s, con influencia notoria de Depeche Mode ( con homenaje incluído en un tema ), un sonido y una producción perfecta y una melancolía y una forma de cantar no muy frecuente en la música electrónica. Mis favoritas son las baladas, como el cover de Sinatra «When no one Cares» y el último track, «FM», aunque al que me hice adicto es al que da nombre al tema, que tiene la mejor base ritmica repetitiva de la historia. No es un gran disco, pero a menudo estoy en el estado de ánimo perfecto para él.


5 The Mountain Goats – Tallahassee

Realmente estuve escuchando mucho a los Mountain Goats. Este disco es mucho más prolijo y esta muy bien producido, pero el encanto de John Darnielle se mantiene idéntico. Con este disco me ocurre que no hay ningun tema que yo pueda destacar, pero no es necesario ya que el álbum funciona como una unidad, sin hilo conductor más que ser un conjunto de canciones pero unidad al fin.
Pues nada, que en un mundo no tan distinto a este, me gustaría ser John Darnielle cuando sea grande, y ta.

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6 The Rolling Stones – Exile On Main St.

Cuando escucho a los Stones, son la mejor banda del mundo. No hay discusión. Tienen la verdad escrita. Yo vivo con ellos, en su mundo, en sus 60s y 70s, en esa vida frenética y tan rara que obviamente solo me puedo imaginar a medias, y que seguramente en la realidad sea totalmente diferente a lo que me pueda imaginar. Y tambien ellos viven en mi mundo, es un viaje temporal, hablan sobre lo que me pasa, sobre lo que rodea a todos.
No se. No puedo decir mucho más de un disco tan importante de una banda TAN importante, de los cuales ya se han escrito trillones de carácteres. Solo puedo linkear a este genial post de Benito sobre el disco. Y nada, que cuando escucho a los Stones esta todo muy, muy bien.

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7 The Smiths – The Smiths

Tan tarado tengo que ser que recien a los 24 años de edad descubró bien que onda pasaba con los Smiths. Al igual que los Stones seria medio tonto gastar muchas líneas en describirlos OTRA vez. Pero bueno, al final pude terminar de apreciar y entender el yeite sobre la imágen tan compleja, elaborada y de aspecto a veces artificial de Morrisey. Lo entendí y me parece muy noble, único y genial. Es fantástico como tiene esa visión tan adolescente y angustiosa de la vida y el amor, pero cuando uno las relee y relee se da cuenta que, al contrario de lo que parecen, no suenan inmaduras, sino todo lo contrario, se mantienen vigentes las ideas.
No se muy bien porque esta este disco aqui en vez de otros de los Smiths ( recuerdo haber escuchado este tanto como el ‘Meat is Murder’. Quizas es causa de una escucha obsesiva y repetitiva de «the hand that rocks the cradle» y «this charming man».


8 Camera Obscura – Biggest Bluest Hi-Fi

Entre Febrero y Abril me di un paliza inmunda de Camera Obscura. Los Tres Discos, muchas veces. Que nada, que me gustan mucho, que me gusta la voz de TracyAnne Campbell, su perpetua cara de amarga, como se construyen todos los temas con facilidad y sin grandes esfuerzos, esa cosa media anticuada de banda de canciones. Me gusta como de su primer disco tan belleandsebastianero pasen a agarrar tonos mas particulares, con esas ideas más folk y country.

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9 Judee Sill – Judee Sill

Fue el disco más escuchado del 2007, y acá siguió. Discazo.


10 Dr. Dog – Toothbrush

Otro que sigue desde el 2007. el 15% de los discos del mundo tendrian que sonar así. Pero ahora voy a agregar una cosa: Seguramente la mitad de las escuchas que tenga este disco no sea del disco entero, sino de solo un tema, The A-B-C’s, que es uno de los temas más bizarros y cautivadores que escuche en los últimos años. Bajenselo aquí.


11 The Robot Ate Me – They Ate Themselves

Tuve en los borradores un artículo muy largo y extenso sobre ‘the robot ate me’, proyecto solista de un músico relativamente aislado de otras escenas llamado Ryland Bouchiard. Sus discos son muy interesantes y no se parecen mucho a particular y van del indie-pop más sencillo a la vanguardia terrorista más jodida. Es un mundo interesante para visitar (con algunos rasgos similares al universo de XiuXiu, pero un poco más humano), pero luego de unos meses de escuchar sus discos le perdí el interés. Pero más gente debería escucharlo.


12 The Go-Betweens – 16 Lovers Lane

Bueno, aqui un disco que no tengo 100% digerido pero que disfrute mucho. Este tipo de pop prolijo, simple y bien arreglado y bien cantado siempre me va a poder. Tendré que explorar más en la discografía de esta banda. ¿Porque no los escucha todo el mundo?


13 Pulp – His ‘n’ Hers

Tuve un periodo de redescubrimiento de Pulp hace unos meses. Hablar de este disco seria medio berreta sin nombrar el Sisters EP de 4 canciones que son del mismo periodo y acompañana perfectamente a este disco. Pulp en su mejor momento.


14 The Magnetic Fields – Distortion

Chan! Un disco del 2008. Bueno, que el Distortion me pareció un muy buen disco y que tiene un puñado de grandes canciones. Se habló mucho del sonido de este disco pero lo importante es lo que se encuentra detras, que es – de la mejor forma posible – más de lo mismo.
Y la tapa esta como que diseñada para demostrar que el formato JPEG a veces anda pal orto.

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15 Belle and Sebastian – The Life Pursuit

Belle and Sebastian es una de mis bandas de cabecera. Ya lo sabrán muchos. Si es de puto, ¿y? Mueranse. En fin, que con el tiempo estoy pensando que este, su séptimo y último álbum, es su mejor disco. Pocas bandas se animan a cambiar de una forma tan efectiva y para un lado tan diferente. ¿Se imaginan «white collar boy» tocado por belle and sebastian de la epoca del «the boy with the arab strap»? No no. Es otra cosa. La mejor muestra de como envejecer puede llegar a tener toda la onda.

***

Esos son los 15 discos más escuchados segun last.fm. Además, quisiera agregar 3 discos más que si son del 2008 y me gustaron mucho.

Portishead – Third
La sorpresa del año. Putos, de esto se trata un comeback, así es como se hace.

Grouper – Dragging a Dead Deer Up a Hill
Hable sobre Grouper aqui. Todas las lineas en este disco estan borroneadas, entre las canciones, entre los instrumentos, entre lírica y música. Mientras que la sensación que da este álbum es la opuesta, de una coherencia e ideas muy claras y objetivas. El peor disco del mundo para escuchar con calor, eso sí.

Fucked Up – The Chemistry of Common Life
Es un gran disco, y tiene una energía en cierta forma media joven, ligeramente naïf y muy refrescante que disfrute mucho en varios viajes demasiados largos de bus. Y Me hace sentir más joven. ¿Contento, Sebax?


2007 – The Indie Escape

Ya me he quejado varias veces sobre las feas que muchas veces quedan las chartas de Last.fm, pero la verdad quede bastante contento con el chart de álbumes, que muestra los discos más escuchados. Básicamente puedo reconocerlos estos como los discos que más escuche en el año, sobre la mayoria hable, sobre un par, no. Asi que aprovecho y aunque no pensaba hacer listas ni nada por el estilo, hablare un poco sobre cada uno de estos discos.

1 Judee Sill – Judee Sill
Judee Sill fue la revelación que más me pegó en el año, y es medio lamentable lo poco que hable sobre ella, pero la verdad no tengo muchas palabras para describir lo que hace. Simplemente me parece superior en el género folk de ese periodo y no hay nada que me haya gustado más que lo que hace ella por un amplio margén, y su forma de cantar y de componer es de otro universo.

2 Emitt Rhodes – Emitt Rhodes
Sobre Emitt ya hable aquí. Como me gusta como suena ese disco.

3 Dr. Dog – Toothbrush
Tambien hable un poco de ellos aquí. Lástima el resto de los discos de Dr. Dog que no le llegan ni a los talones a este discazo, pero mas bandas tendrian que arriesgarse a hacer cosas como estas, recortes de cintas chorreando mugre, temas de blues falso y los arreglos mas bizarros, arriesgados, despreocupados y divertidos de lo que va de este comienzo de siglo.

4 The Left Banke – There’s Gonna Be A Storm – The Complete Recordings 1966-1969
The Left Banke es una genial banda cuando uno quiere escuchar lindo pop bien arreglado, ya escucho demasiado belle and sebastian y sufre una alergia horrenda al escuchar nombres de bandas como handsome boy modelling school, suburban kids with biblical names, y boring hipsters with long band’ names. En particular, los primeros temas son gloriosos (walk away renee y pretty ballerina por ejemplo) y estan al nivel del mejor pop de los 60s. El resto del disco despues decae y hay algunos rockerismos de relleno, pero igual, aguante The Left Banke.

5 of Montreal – Hissing Fauna, Are You The Destroyer?
Ya hablamos suficiente de este disco no? Mejor disco del año, sin duda.

6 Lloyd Cole and the Commotions – The Singles
Este disco lo escuche MUCHO a principios de año. Es impresionante lo poco que se escucha al pobre tio Lloyd – especialmente viendo los charts de Last.fm. Pero el chabón es muy bueno, y aunque tampoco es la octava maravilla, tiene un gran puñado de grandes temas. Quizas el estar tan a medio camino entre indie-alternativo, new-wave y simple y duro AOR le juega en su contra, pero pocos músicos pueden tener el honor de tener a Robert Quine en sus filas para tocar baladas. Por algo será.

7 Moby Grape – Moby Grape
¡Ja! ¿Que carajos hizo Ezequiel escuchando Moby Grape? Bueno, que entre los periodos que tuve en este año (aunque se nota una muy clara linea de por donde iba todo) también me intereso las cosas más clásicas de los 60s. El disco de Moby Grape me lo recomendaron mucho y es muy bueno, y lo he escuchado mucho, pero todavia no tengo la imagen mental completa del álbum. Quizas no es completamente lo mio. No importa, seguro lo seguire escuchando un buen tiempo más.

8 Carole King – Tapestry
La tía Carole va unida con Judee Sill en ese plan folk-60s-tranqui-aor-testasponiendoviejo con la que estuve en general. Todavía me cuesta creer que Tapestry sea realmente un disco solo, y no un Greatest Hits. El nivel de los temas es simplemente increíble. Algunas letras hay que verlas con buenos ojos.. pero en si, un gran disco que todos deberiamos de escuchar al menos una vez al mes, tomando te con masitas un sábado templado.

9 Otomo Yoshihide’s New Jazz Ensemble – Dreams
Este fue sin duda el disco que más escuche en los últimos 3 meses. Y es raro porque ya lo habia descubierto y escuchado bastante hace 3-4 años, pero por alguna razón lo volvi a bajar y al escucharlo de nuevo quede totalmente enganchado. Todavía ando buscando futilmente algun disco que se parezca a estas 8 canciones (7, descontando el ataque free del final), recuerdo unas recomendaciones de Gustavo pero tienen alguun parecido pero en si, no es lo mismo. Tambien probé con otros discos de Jazz de Yoshihide y no hay caso. Mientras me seguire refugiendo en «Dreams», un pequeño mundo donde el instrumento que más detesto (el saxo) se vuelve lo más maravilloso del mundo.

10 Todd Rundgren – Something/Anything?
Aunque «I Saw The Light» es uno de los temas del año, al igual que al de Moby Grape no pude digerir este enorme disco del todo, que tiene la grosera cantidad de 25 temas y parece no acabarse más. Pero me termino gustando mucho la (al principio infumable) super-balada «it wouldn’t have made a difference» y eso es todo un progreso para cualquier disco.


Snippets (o fragmentos que no harian un post solos pero juntos si)


Desde el jueves que mi colega Dario me paso el disco homónimo de Judee Sill que estoy abotonadísimo con ese disco y lo tengo casi en loop constante. Benito hace un tiempo ya la definio bastante bien como una especie de Nick Drake femenina y es bastante así, aunque quizas lo de Judee sea más clásico, con mucho de música clasica, arreglos vocales hermosos, y un poco de Blues. No puedo ser muy objetivo, su manejo de la melodia es virtuoso, las canciones son perfectas y los arreglos geniales y aunque el enamoramiento se me vaya en unas semanas no importa, que bueno que esta lo que hizo esta muchacha por dios!..

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Acabo de devorar la colección entera Sleepwalking and other stories, del historietista Adrian Tomine. Las pequeñas historias que hace el son básicamente el equivalente de historieta de las pequeñas canciones de Casiotone for the painfully Alone, o básicamente , las historietas que me hubiera encantado escribir hace 2 o 3 años. Son historias pequeñas, que a algun detractor de Little Miss Sunshine por su olorcillo indie le podrian molestar, porque si, son historias ‘sensibles’ y de muchas veces perdedores o outsiders pero los personajes estan tan increíblemente diseñados que uno no puede creerles y empatizar con ellos – incluso cuando son personajes que en la vida real serian detestables o simplemente ignorables. Son las típicas historias cotidianas, pequeñas, que uno las ve caminando y sonrie o se extraña, o es escuchada de la boca de algun conocido. Pero el gusto por elegirlas de Adrian y su forma de expresarlas es perfecto.

shortcomings

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Hoy pasaron that thing you do! en el Canal 4 de televisión abierta. No la vi, y la vez que la vi brevemente no me llamo la atención escepto por como atomizan una y otra vez con el tema de la pelicula, ‘that thing you do’, por The Wonders. Me parecio que realmente algo tenia que tener esa fake-60’s song ya que, bueno, suena como 15 veces en la pelicula y una no se termina totalmente de aburrir de ella. De puro nerd me puse a buscar los acordes del tema y me di cuenta que son super interesantes – muchos cambios de mayor a menor, son muchos acordes, tiene el nivel justo de simpleza. La letra tambien me sorprendio de que es en si, una historia triste y no feliz como me lo imaginaba. El tema es increiblemente divertido de tocar y cantar. Lei un poco más y me entere que el tema fue compuesto por Adam Schlesinger, quien es bajista de Fountains of Wayne – banda que escuche de nombre hace tiempo. Veo referencias, no conozco ninguna, escepto They Might Be Giants. El género segun allmusic.com de lo que hacen es ‘power-pop’. Me bajo un disco de ellos, y no me llaman mucho la atención.

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Por una razón bastante extraña y entreverada, el viernes pasado me regalaron el Crane Wife de los Decemberists. Nunca habia escuchado mucho, escepto algun tema que no me habia llamado la atención, y prejuicio puro por algunas fotos de ellas donde me habian caido un poco mal. Pero era un disco, cerrado, una cajita, un objeto físico! Me rio de como me doy cuenta de que automaticamente le doy más valor por el hecho de ser un disco real, y me rio de como por pura manía lo paso a la computadora en formato Mp3 antes de haberlo escuchado. Y lo escucho.