Love don’t cry
Camera Obscura – My Maudlin Career
A primera esucha lo que impacta más de esta canción es su sonido. A primera escucha una canción típica y tradicional de la agrupación escocesa, pero su producción es la mejor interpretación que he escuchado de la Wall of Sound* de Phil Spector. Todo suena con cierta lejanía, montañas de reverb, la guitarra con fuzz, la batería bien en el fondo. Pero a las sucesivas escuchas es como que todo el tema esta construido alrededor de esa idea sónica. El protagonista del tema en si es un arreglo de piano genial que se repite constantemente durante todo el tema nunca para. El tema sigue subiendo, constantemente, y cuando más parece reventar, en el medio de un solo de guitarra y una explosión, la canción termina en un fade-out inesperado. Últimamente las canciones no terminan así.
Yeah Yeah Yeahs – Skeletons
Quizás los YYYs tendrían que convertirse en una banda de MOR: Sus mejores temas siempre son las baladas cansadas y tranquilas. En el último disco abandonan las guitarras completamente y estan en un plan bastante más pop y pegador, que me recuerda ligeramente a algunas cosas de los Pretenders (lo cual es muy bueno). Este tema se lo podría considerar el «Maps» del nuevo disco, muy tranquilo y basado en una progresión de acordes repetitiva armada toda con teclados y secuencias. La frágil voz de Karen O encima repite mántricamente «love , don’t cry / skeleton, me», dos líneas sencillísimas que se pueden diseccionar semánticamente hasta el hartazgo. Es buenísimo cuando no entendés realmente por donde va una canción pero internamente podes ver claro que es lo que intentaban hacer o expresar. El ambiente es sereno y religioso, la banda sonora de alcanzar una epifanía emocional.
Discos del año : Ezequiel
Seguramente ya vieron el pequeño intercambio con Amadeo en contra de las listas de fin de año. El resumen quizas más bien sea a causa de que escuche bastantes pocos discos de este año. Así que me pareció mejor idea hacer lo que hice el año pasado, y escribir un poco sobre los discos más escuchados en el 2008 segun mi cuenta de last.fm.
1 The Magnetic Fields – Get Lost
Descubrí este disco este año y creo que es mi favorito de Merritt. Lo encuentro super parejo (siempre hay varios temas en los discos de MF que en general me disgustan), y tambien seguramente sea el disco más oscuro y jodido de su carrera. Con temas como «The Desperate Things You Make Me Do» y «When you’re Old and Lonely» son muestras de lo despiadado y desgarrador que pueden ser algunos sentimientos y condiciones humanas. Pero por sobre todo tiene canciones hermosas y una cadencia perfecta, además de ser un disco bastante corto, y corto es bueno.
(Y si, seguramente esa última línea la agregue porque es medio jodido decir que el ‘disco del año’ sea un bajón)
2 Smog – Knock Knock
Ya hablé un poquito de este disco aquí. Este año descubrí la obra de Bill Callahan, artista en el cual cuando entra en su pequeño mundo personal, se vuelve muy difícil salir. Me fascinan los artistas con una idea conceptual tan intensa como esta. Y este disco es brillante, aunque no por que tiene que ser mejor que los otros 5 que me baje y escuche y son en general, todos buenísimos.
3 The Mountain Goats – All Hail West Texas
Lo mismo que dije sobre Smog. El mundo de Darnielle es muy particular. En común seguramente tengan esa tendencia al minimalismo, la tradición de cantautor, la baja fidelidad y la lírica excelente. Este disco, grabado en un radiograbador Panasonic, es mi favorito a la fecha y demuestra como realmente no se necesitan recursos para hacer un disco emocionante.
4 Junior Boys – So This Is Goodbye
¡Que bueno tener este disco en esta lista! Me gusta mucho lo que propone este disco. Electrónica muy 80s, con influencia notoria de Depeche Mode ( con homenaje incluído en un tema ), un sonido y una producción perfecta y una melancolía y una forma de cantar no muy frecuente en la música electrónica. Mis favoritas son las baladas, como el cover de Sinatra «When no one Cares» y el último track, «FM», aunque al que me hice adicto es al que da nombre al tema, que tiene la mejor base ritmica repetitiva de la historia. No es un gran disco, pero a menudo estoy en el estado de ánimo perfecto para él.
5 The Mountain Goats – Tallahassee
Realmente estuve escuchando mucho a los Mountain Goats. Este disco es mucho más prolijo y esta muy bien producido, pero el encanto de John Darnielle se mantiene idéntico. Con este disco me ocurre que no hay ningun tema que yo pueda destacar, pero no es necesario ya que el álbum funciona como una unidad, sin hilo conductor más que ser un conjunto de canciones pero unidad al fin.
Pues nada, que en un mundo no tan distinto a este, me gustaría ser John Darnielle cuando sea grande, y ta.
6 The Rolling Stones – Exile On Main St.
Cuando escucho a los Stones, son la mejor banda del mundo. No hay discusión. Tienen la verdad escrita. Yo vivo con ellos, en su mundo, en sus 60s y 70s, en esa vida frenética y tan rara que obviamente solo me puedo imaginar a medias, y que seguramente en la realidad sea totalmente diferente a lo que me pueda imaginar. Y tambien ellos viven en mi mundo, es un viaje temporal, hablan sobre lo que me pasa, sobre lo que rodea a todos.
No se. No puedo decir mucho más de un disco tan importante de una banda TAN importante, de los cuales ya se han escrito trillones de carácteres. Solo puedo linkear a este genial post de Benito sobre el disco. Y nada, que cuando escucho a los Stones esta todo muy, muy bien.
7 The Smiths – The Smiths
Tan tarado tengo que ser que recien a los 24 años de edad descubró bien que onda pasaba con los Smiths. Al igual que los Stones seria medio tonto gastar muchas líneas en describirlos OTRA vez. Pero bueno, al final pude terminar de apreciar y entender el yeite sobre la imágen tan compleja, elaborada y de aspecto a veces artificial de Morrisey. Lo entendí y me parece muy noble, único y genial. Es fantástico como tiene esa visión tan adolescente y angustiosa de la vida y el amor, pero cuando uno las relee y relee se da cuenta que, al contrario de lo que parecen, no suenan inmaduras, sino todo lo contrario, se mantienen vigentes las ideas.
No se muy bien porque esta este disco aqui en vez de otros de los Smiths ( recuerdo haber escuchado este tanto como el ‘Meat is Murder’. Quizas es causa de una escucha obsesiva y repetitiva de «the hand that rocks the cradle» y «this charming man».
8 Camera Obscura – Biggest Bluest Hi-Fi
Entre Febrero y Abril me di un paliza inmunda de Camera Obscura. Los Tres Discos, muchas veces. Que nada, que me gustan mucho, que me gusta la voz de TracyAnne Campbell, su perpetua cara de amarga, como se construyen todos los temas con facilidad y sin grandes esfuerzos, esa cosa media anticuada de banda de canciones. Me gusta como de su primer disco tan belleandsebastianero pasen a agarrar tonos mas particulares, con esas ideas más folk y country.
9 Judee Sill – Judee Sill
Fue el disco más escuchado del 2007, y acá siguió. Discazo.
10 Dr. Dog – Toothbrush
Otro que sigue desde el 2007. el 15% de los discos del mundo tendrian que sonar así. Pero ahora voy a agregar una cosa: Seguramente la mitad de las escuchas que tenga este disco no sea del disco entero, sino de solo un tema, The A-B-C’s, que es uno de los temas más bizarros y cautivadores que escuche en los últimos años. Bajenselo aquí.
11 The Robot Ate Me – They Ate Themselves
Tuve en los borradores un artículo muy largo y extenso sobre ‘the robot ate me’, proyecto solista de un músico relativamente aislado de otras escenas llamado Ryland Bouchiard. Sus discos son muy interesantes y no se parecen mucho a particular y van del indie-pop más sencillo a la vanguardia terrorista más jodida. Es un mundo interesante para visitar (con algunos rasgos similares al universo de XiuXiu, pero un poco más humano), pero luego de unos meses de escuchar sus discos le perdí el interés. Pero más gente debería escucharlo.
12 The Go-Betweens – 16 Lovers Lane
Bueno, aqui un disco que no tengo 100% digerido pero que disfrute mucho. Este tipo de pop prolijo, simple y bien arreglado y bien cantado siempre me va a poder. Tendré que explorar más en la discografía de esta banda. ¿Porque no los escucha todo el mundo?
13 Pulp – His ‘n’ Hers
Tuve un periodo de redescubrimiento de Pulp hace unos meses. Hablar de este disco seria medio berreta sin nombrar el Sisters EP de 4 canciones que son del mismo periodo y acompañana perfectamente a este disco. Pulp en su mejor momento.
14 The Magnetic Fields – Distortion
Chan! Un disco del 2008. Bueno, que el Distortion me pareció un muy buen disco y que tiene un puñado de grandes canciones. Se habló mucho del sonido de este disco pero lo importante es lo que se encuentra detras, que es – de la mejor forma posible – más de lo mismo.
Y la tapa esta como que diseñada para demostrar que el formato JPEG a veces anda pal orto.
15 Belle and Sebastian – The Life Pursuit
Belle and Sebastian es una de mis bandas de cabecera. Ya lo sabrán muchos. Si es de puto, ¿y? Mueranse. En fin, que con el tiempo estoy pensando que este, su séptimo y último álbum, es su mejor disco. Pocas bandas se animan a cambiar de una forma tan efectiva y para un lado tan diferente. ¿Se imaginan «white collar boy» tocado por belle and sebastian de la epoca del «the boy with the arab strap»? No no. Es otra cosa. La mejor muestra de como envejecer puede llegar a tener toda la onda.
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Esos son los 15 discos más escuchados segun last.fm. Además, quisiera agregar 3 discos más que si son del 2008 y me gustaron mucho.
Portishead – Third
La sorpresa del año. Putos, de esto se trata un comeback, así es como se hace.
Grouper – Dragging a Dead Deer Up a Hill
Hable sobre Grouper aqui. Todas las lineas en este disco estan borroneadas, entre las canciones, entre los instrumentos, entre lírica y música. Mientras que la sensación que da este álbum es la opuesta, de una coherencia e ideas muy claras y objetivas. El peor disco del mundo para escuchar con calor, eso sí.
Fucked Up – The Chemistry of Common Life
Es un gran disco, y tiene una energía en cierta forma media joven, ligeramente naïf y muy refrescante que disfrute mucho en varios viajes demasiados largos de bus. Y Me hace sentir más joven. ¿Contento, Sebax?
The Mountain Goats – The Mess Inside
Seguramente, no debe haber nada más difícil hoy en dia que ser un buen songwriter a la vieja usanza, armado solo con su voz, unos acordes y una guitarra acústica. Y John Darnielle es seguramente de los pocos exponentes de compositores actualmente que entran en esta categoría. Casi todo lo que escuche de su relativamente vasta discografía siempre es muy bueno, y no para de incluir grandes ideas líricas y melodias. También es un compositor que, muy habilmente, es capaz de agregar instrumentos y mantener esa cualidad tan aústera y única – algo que no le salio tan bien, por ejemplo, a Elliott Smith.
‘The Mess Inside’, uno de los muchos grandes temas en ‘all hail west texas’, es quizás uno de las canciones maś literales y directas de Darnielle, aunque me gusta mucho el tema que trata y como lo trata. Con varios amigos siempre comentamos de que hay muchísimas canciones acerca de enamorarse, o de rupturas dolorosísimas, pero hay algunos estados de las relaciones de pareja que rara vez se visualizan. Una es la angustiante situación del Ocaso, donde esta todo bien en cierta forma pero ya no era lo que antes. Esta es la temática principal de ‘The Mess Inside’, que narra la búsqueda desesperada de una pareja de eso que ya no hay y no se puede definir. En los versos, en un estilo bien clásico se van narrando diferentes lugares a donde van yendo, y el estribillo ( un poco más obvio y menos intenso que los versos ) se concluye la idea del tema. En particular, hay dos versos que me parecen completamente geniales.
we took two weeks in the bahamas.
went out dancing every night.
tried to fight the creeping sense of dread with temporal things.
most of the time i guess i felt alright.
Siempre me parecio refrescante y genial cuando se utiliza la imágen de gente bailando para demostrar exactamente lo opuesto a lo que generalmente simboliza. Hay miles de canciones que refieren al baile, siempre ese momento genial, de liberación hipnótica, donde el objetivo es llegar en cierta forma a un Nirvana mental donde nada importa, donde uno simplemente se siente bien y quiere llegar a ese punto culmine de unirse y ser uno solo con la música. Pero este es un ideal, y muchas veces no ocurre. Uno baila y piensa otras cosas, o sabe que esta bailando para no pensar en otras cosas. Aquí, esa ‘creeping sense of dread’ ( es muy difícil traducir eso al español ) aparece como una entidad invisible e imposible de vencer, donde lo único posible fue «más o menos pasarla bien».
we went to new york city in september.
took the train out of manhattan to the grand army stop.
found that bench we’d sat together on a thousand years ago
when i felt such love for you i thought my heart was gonna pop
Éste es el último y seguramente el más angustiante, ya que el último intento para revivir el amor perdido es volver basicamente al pasado (amplificado con la exageración de ‘a thousand years ago’).
Pero esta parte no seria ni la mitad de buena si no fuese por la ejecución vocal de Darnielle, que en cierta forma se va acelerando, y en el momento de decir «pop» hace algo asi como un ‘pop’ – de estallido – con la voz que hace saturar ligeramente la grabación y que es completamente increible.
Y por sobre todo, toda la canción tiene esa sensación y clima tan típica de su canción, esos acordes mayores, esa forma de ejecutar tan segura y en cierta forma, despreocupada, que la hace de un aura extraño. Básicamente, el cantante ya sabe de que esta hablando, sabe como es el final de la historia, y en cierta forma lo acepta y asimila, y sabe que, igual, en un futuro, todo va a estar mejor, aunque eso sea inevitable.
Las «road movies», ese pseudo-género que siempre es tan interesante y da para muchas ideas y clichés, y que incluso se puede mover muy fácilmente a otros géneros (hay libros ‘road movie’, digamos), tambien pueden encontrarse como canción. El ejemplo más clásico es casi cualquier disco que uno puede escuchar serenamente en el auto – el lugar común absoluto, a la ‘born to be wild’, por poner un ejemplo. Por el lado de la música, la temática muchas veces no es tan importante (aunque cualquier letra con una temática ‘de escape’ funciona), pero más bien va con un cierto tempo, una cadencia, que hace que funcione muy bien para crearse algun buen videoclip mental mientras uno mira por la ventanilla.
«Dory Previn» fue mi ‘road song’ de los últimos 2 meses. Casi ritualmente, me subía a la camioneta para ir a trabajar, saludaba, me ponia los auriculares, y mientras amanecía en Montevideo (7 de la mañana) escuchaba este tema. La combinación es PERFECTA.
Me voy pero ya vuelvo: recuerdo haber leido una nota hace unos meses de Douglas Wolk sobre un disco para niños de Carole King. En esa nota, hacia un genial comentario acerca la versión de «will you love me tomorrow?«, originalmente compuesta por Carole King pero hecha famosa por las Shirelles. Douglas comentaba que la canción – que básicamente es la historia de una chica inocente que no esta segura de darle el beso al chico adecuado – cambia completamente su perfil al ser cantada por King. El tono cambia, es cansado y triste, como ‘avejentado’, y la protagonista, en cierta forma, cambia. Citando el artículo, dice que «al cantar ‘would you still love me tomorrow?’ parecería que Carole ya sabe que la respuesta es no, pero tiene que intentarlo igual».
Para mi, lo mismo ocurre – esa modificación del significado de una linea, a causa de la forma de cantarlo – en esta cancioń. El main motif del tema es la línea «do you think it’s time i put him out of my mind». Es una línea simplísima y despojada, casi sin gracia, que podria estar en casi cualquier tema R&B, pero la forma en la que la canta Tracyanne, acompañada por el tema (un country que se arrastra como un perro lastimado), le da una fuerza notoria. Ella se pregunta si ya es hora de olvidarse de él, pero da la sensación de que es algo que tendria que haber ocurrido hace muchísimo y que se lo estaba negando constantemente hasta que ya no tiene otra que decir «bueno.. creo que.. tal vez… » hasta que al final del tema, despues de repetir constantemente la misma linea, la convierte en golpe final y directo. «i think it’s time / to let my love for him die» y con un pequeño arreglito de guitarra en plan happy ending, la canción termina.