Estuve yendo desde el miércoles, al cine prácticamente todos los días. Vi dos películas nuevas – de las cuales me quiero detener en una -, y luego films que ya había visto en realidad una sola vez, y quise re-verlas.
Paranoid Park
La nueva de Gus Van Sant es de esas películas que te das realmente cuenta que te gustaron a las horas de verla, luego de olvidarla y después notar que recuerda ciertas escenas y el clima general de la película con cierta alegría.
Por un lado es muy parecida a Elephant, con ese formato tan fracturado y pausado – trademark del director -, los primeros planos fijos, la música en cierta forma totalmente desconectada de la escena ( una toma lenta y amable puede tener tanto a beethoven como a una banda hardcore mugrienta de fondo ). En varios casos, ese contraste incluso sirve para demostrar cierta ambivalencia de situaciones, la paz interior de Alex el protagonista en alguna circunstancia o viceversa.
Por otro lado, se profundiza mucho y de una forma muy entrañable en el personaje protagonista, con sus conflictos simples y no tanto y su forma de encararlos o escaparse de ellos. Esto la película lo hace muy bien y lo mejor es como no cae en el pozo de «angustia adolescente», sino que siempre se mantiene levemente luminosa y esperanzadora.
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Ahora, las Revisiones:
Porco Rosso
Habia visto esta película en una frenzy de películas de Miyazaki que tuve hace un año, más o menos. Me había gustado, pero otras me habían gustado más como Kiki Delivery Service, o Mi vecino Totoro.
Esta segunda vez que la vi (ahora en pantalla grande) me gustó mucho más y me sorprendió. Es muy simple pero la estructura de situaciones y como se construye es perfecta, y tiene unas escenas increíbles que había olvidado como la parte onírica del cielo de todos los aviadores, la secuencia de re-armado del hidroavión ( hecha toda por mujeres, muy Miyazaki ), los piratas que son malos pero totalmente entrañables. Además, es la unica historia del director japonés que realmente podría haber ocurrido en el mundo real en un momento especifico ( los años 30 ) y por detrás en si es una pelicula con un mensaje antifascista muy claro. Ah! y tiene una de las mejores taglines del mundo: A pig’s gotta fly. *
Happy Together
Me gustó, pero un poco menos que la primera vez que la vi. Si. la fotografía es increíble. La historia y el vinculo de la pareja están re-bien, y en generales una muy buena película, pero me generan dudas el modus operandi del director Wong Kar Wai, como que tapa cierta frialdad con una puesta en escena tan perfecta que te termina cautivando. Asi es su cine, es un hecho, pero quizas su idea me canse un poco, o me interesen otras formas de mostrar las cosas , en este momento.
Conte d’été
Comparada con las otras dos, con esta película no me cambio mucho mi opinión en general. Más bien fue una observación más aguda y al detalle. La película en si es, una puesta en escena casi clínica de un hombre teniendo que decidir entre 3 chicas, Lena, su actual pareja con la cual las cosas no están del todo bien, Solene que es la chica más activa , firme, con carácter, no el tipo de chica «ideal» para el protagonista, sin problemas ni vueltas ( lo cual la hace menos atractiva en realidad ) y Margot, la chica brillante con histeriqueos perfectos ( sus diálogos y el personaje están muy bien construidos ) que se hace amiga del protagonista pero juega muy en el borde de la amistad y otra cosa. En si, se podría decir que las otras dos relaciones sirven como propulsores de esa historia q se mantiene constante y tensa durante toda la película.
Y en si sus defectos son los mismos que sus virtudes, esa construcción tan impecable de personajes y situaciones puede quedar medio «pecho frío» y jugarle en contra. Pero como estudio de personajes y comportamientos, no se le puede decir nada en contra, ya que es impecable.
* ( algunas de las cosas que comenté acá sobre porco rosso surgieron de algunas charlas con Benito. al césar lo que es del césar)
Migas de posts
Para los que no tienen un contacto directo conmigo: hace una semana sufrí un accidente que me dejó la mano derecha enyesada e inmovilizada por un buen tiempo. Así que la cantidad de caracteres que vean miás el siguiente mes sera muy, muy mínima. Así que bueno, acá van algunas ideas inconexas que ahora tampoco me da para retratar con demasiado detalle.
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Pulp tocando His n’ hers en vivo. Genial canción que solo se encuentra en el sisters EP. Este tema muestra como encasillar a Pulp en el balde del Britpop es algo muy ridículo, y que la distancia conceptual entre ellos y las otras bandas de su periodo es inmensa. una especie de post-punk muy lascivo y desesperado, con teclados demasiado juguetones y un corte hablado genial, donde Jarvis le pregunta al publico a que le tienen miedo e improvisa sobre ello.
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A song like «I Break Horses» has often been misconstrued. Some people tell me, «Ah, I get it– we are all murderers under the skin!» That’s not it. I don’t give a shit about people’s dark sides. I wrote that song to help a friend try to understand how a guy she had a one-night stand with could possibly not return her phone calls the next day or ever again. There is also a lot more going on with that song, but that was the impetus.
Leí esto acerca de «i break horses» antes de escucharla, lo cual en cierta forma es un error ya que no puedo separar lo que dice Bill Callahan con mi interpretación personal de la canción. Es como cuando uno escucha una versión de un tema antes de la original, y se siente culpable por preferir la primera versión que escuchó.
At first her warmth felt good between my legs
Living breathing heart-beating flesh
But soon that warmth turned to an itch
Turned to a scratch
Turned to a gash
I break horses
I don’t tend to them
«i break horses» es una canción bastante simple en su concepto y también de las mas intensas – en ejecución – de las que escuche de Smog ( esta versión, del compilado accumulation none ). horse breaking se le dice en ingles a la «conversión» de un caballo salvaje a uno apto para ser montado. La metáfora es bastante sencilla y Callahan se pone en el papel del «hombre», de una forma triste y sincera, una forma bastante certera y peculiar de explicarle a alguien una situación dolorosa.
(y si, y ya se que Callahan toco este tema en vivo en argentina. putos. )
Chipmunk Rock #05
Crystal Castles es uno de los hypes del momento, un dúo de chico y chica de Toronto que hacen música de 8 bits lo suficientemente bailable (en oposición a “que te hace mover como un epiléptico”) como para que le guste a los niños indie. Y debo decir que a mi también me sedujeron y que su primer disco es muy muy bueno, electro punk nerd pero con suficiente amplitud sónica como para incluir canciones que suenan como caminar muy tarde por una ciudad iluminada por neon al ritmo de soul alienígena (“Knights”) o como el hit de alguna extraña película adolescente japonesa (“Good Time”).
Esta canción fue mi favorita desde el principio. Con una primera parte de beat instantáneamente pegadizo y teclado grave, casi funky, que da lugar a un interludio idéntico a beeps de radar y un final épico y casi extático, me recuerda a un anime de mechas, con adolescentes subiendo a robots gigantes y luchando en guerras contra razas alienígenas como si todo ello fuese una ocasión gozosa, un descubrimiento de uno mismo. Y sobre todo ayuda el hecho de que las voces sean sampleos distorsionados y cortados, como si fuesen transmisiones de radio entre Valkirias o Gundams, gritos de ayuda de sus compañeros que son eliminados por rayos láser mientras el héroe de nuestra historia, siendo el mejor de todos, se eleva y destruye a la Nave Madre.
Pequeña Lista Caprichosa
Palabras en Ingles a las cuales no les encuentro una satisfactoria traducción al Español:
– Dread
– Seedy
– Gloom
– Shatter